Drama a cerca de la vida del genial pintor es una coproducción de Estados Unidos, Francia y Reino Unido, estrenada en 2018. La sinopsis oficial nos describe que el pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día. Recibió los siguientes premios:

2018: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Willem Dafoe)

2018: Festival de Venecia: Mejor actor (Willem Dafoe)

2018: Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Willem Dafoe)

2018: Critica Choice Awards: Nominada a mejor actor (Dafoe)

2018: Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Willem Dafoe)

 Me baso y transmito en gran parte en aspectos dela crítica realizada para Film affinity por Miguel Ángel Palomino; no sólo comparto su opinión sino que reafirmo que ha sabido expresar con riqueza cinematográfica y antropológica lo que siente el espectador que conozca la vida y la obra de este artista o que participe de la nostalgia por lo bello, propia de la inquietud creadora de todo hombre. Es decir, es una película que principalmente gustará a las personas con sensibilidad artística

Así comienza Palomino: “En mi trabajo arriesgo mi vida y mi razón, al borde del naufragio”. (Vincent Van Gogh), y a continuación se detiene en el trabajo del director Julian Schnabel, el cual, antes que cineasta, es pintor. Un artista dueño de una peculiar sensibilidad visual que le ha llevado a filmar “La escafandra y la mariposa”. De pintor a pintor, Schnabel se lanza a tumba abierta en “Van Gogh, a las puertas de la eternidad”. Tanto es así, que olvida a conciencia cualquier referente cinéfilo anterior porque éltiene una mirada propia: la de un pintor que filma, la de un cineasta que quiere pintar con la cámara y que, por tanto, la utiliza como un pincel. Más que una película, Schnabel quiere crear una experiencia audiovisual, y en su intención resulta básico el trabajo del gran Benoît Delhomme, director de fotografía que entrega un apabullante tratamiento plástico de las texturas de cada imagen.Ademásse apoyar en la desnudez interpretativa del siempre grande Willem Dafoe o en imágenes que huyen de una aparatosidad que aparecerá solo en el momento de la creación, del arrebato pictórico. El Van Gogh que interpreta Dafoe no vive entre estallidos de emociones, sino reconcentrado, hermético. Ya no es “El loco del pelo rojo”, sino “el loco de la creación”. Si después de ver “El loco del pelo rojo”, el espectador no podría imaginar otro Van Gogh que no fuera Kirk Douglas y, en especial, otro Gauguin que no fuera Anthony Quinn, sesenta y tres años después Willem Dafoe ha logrado el milagro de difuminar la figura de Douglas y metamorfosearse en su personaje. Schnabel centra sus ojos en el artista y los sentimientos de su protagonista solo se abrirán en la conversación, tan íntima como certera, que mantendrá con el sacerdote interpretado por Mads Mikkelsen.

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