La Vida Humana a Través del Cine Sección dirigida por Gloria Mª Tomás y Garrido Catedrática de Bioética. UCAM. Murcia. |
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El título de esta obra maestra es el eco de una poesía de Paul Válery: "Le vent se lève! . . . il faut tenter de vivre!" ("¡El viento se levanta!... ¡hay que intentar vivir!", en la que le poeta y filósofo hace una reflexión sobre la muerte y el sentido de la vida. El director, Hayao Miyazaki (1941) -maestro del cine de animación japonés- la aprovecha para recrear la hermosa y verídica historia de Jiro Horikoshi, (1903-1982) en la que hace un homenaje a los soñadores e invita al espectador no sólo a soñar sino a perseguir los valiosos ideales que la vida también ofrece. Ha recibido varios premios y fue nominada al Oscar a la Mejor Película de animación y se convirtió en la cinta más taquillera de 2013 en Japón. Y con razón, es la gran maravilla de Miyazaki, una auténtica obra maestra llena de belleza, sin paliativos. La llegada a la cima en el cine de animación de este director no ha sido una empresa fácil ni rápida. La II Guerra Mundial le marcó, aunque sólo contara cinco años cuando terminó. De esos recuerdos asegura que "hay demasiadas cosas que no quiero recordar". Su padre trabajaba en una compañía de aviación, de ahí que haya mantenido su amor por el vuelo -tema omnipresente en sus películas-. Es conocido que cada película lleva muchas horas de dibujo a mano, y sólo últimamente ha empezado a utilizar algo el ordenador. Sabe que el camino que ha escogido es de "alto riesgo, alta calidad, alto coste", pero piensa que merece la pena. "Trabajo muy duro las líneas. Mis personajes puede que no sean tridimensionales, pero sus trazos están vivos. Y los colores son muy sutiles." Así, con la paciencia de un monje ante el códice miniado, Miyazaki ha convertido sus trabajos de animación en una profunda antropología poética, que permite, a través de la narrativa histórica y de la belleza de planos segundas lecturas de sus películas, en la que se divisa también aspectos de su propia biografía. El viento se levanta es un Biopic que basado en la novela del escritor Tatsuo Hori. Históricamente se sitúa desde el terremoto de Kanto, que destruyó Japón el año 1923 hasta algunos aspectos de la segunda Guerra mundial. Se narra, tal como hemos señalado, la historia del joven Jiro Horikoshi, Ingeniero aeronáutico, al que desde siempre cautivaron los aviones y, más aún, el amor hacia Nahoko Satomi. Hubo cierta polémica para la realización del film dado que Horikoshi, aportó originales diseños a los aviones de su país, particularmente los aviones de combate Mitsubishi A6M Zero -considerados los mejores aviones de la época por su maniobrabilidad y largo alcance- utilizados en el ataque a Pearl Harbor. En parte la película es arriesgada ya que el director aprovecha el personaje de Jiro para abordar sus preocupaciones filosóficas de esa época histórica, en la que el pueblo japonés, se sumó al esfuerzo bélico por estar guiado por un gobierno nacionalista. Es habitual que Miyazaki regale magia en sus filmes, desde todos los aspectos -visual, estilístico, narrativo, musical...; esta vez, todo eso se sublima y supera por la riqueza psicológica de los personajes que, con un realismo mucho mayor de lo habitual, invitan a mantener viva la memoria, tanto individual como social, a respetar las tradiciones familiares y, en realidad hay una estupenda armonía que enlaza como el hombre es capaz de armonizar sensibilidad y destreza. Para algunos críticos -y estamos de acuerdo- pueden diferenciarse en esta película dos partes; una, onírica, que son los sueños de su protagonista por conseguir la libertad que supone volar; y una parte práctica que muestra el esfuerzo y dedicación de Jiro por construir el modelo de ese determinado avión. En ambas, sobrevuela la historia de amor. El color varía según lo que se presenta, más ocre en el trabajo del ingeniero, y azul -el cielo, con sus nubes algodonosas que se esparcen cuando las cruza el avión- , y verde -el campo cuajado de hierba que se mueve con el viento-. Simbólicamente, Miyazaki invita a volar como también lo hizo en Porco Rosso y en El viaje de Chihiro. Es una invitación que pone las emociones en solfa. Un pacto que dura 130 minutos pero de ésos que uno se lleva consigo, de equipaje en el alma, tras la finalización del metraje. |
Un pacto zanjado en el convencimiento de que en el corazón humano late una verdad y una belleza en incorruptible armonía con la existencia. Rodríguez Chico expresa certeramente "la capacidad de Hayao Miyazaki para crear hermosos sueños de humanidad, con aviones y amores que surcan el cielo y que elevan la condición humana por encima de odios y mezquindades. Y la facilidad para alcanzar momentos mágicos, luminosos y positivos, que rebosan delicadeza y poesía".
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Bioética en el cine
El Séptimo Arte ha sido una de las últimas disciplinas en alcanzar esta consideración, pero dada su proximidad a otras como la literatura o la fotografía, tiene una capacidad innata de comunicación y expresividad que cuando se emplean adecuadamente lo convierten en un poderoso medio para la reflexión, e incluso para el intento de cambio social, moral…
En este apartado que desde AEBI se dedica al cine, a La Vida Humana a Través del Cine, tratamos de mostrar los distintos aspectos a los que se puede enfrentar la bioética desde la cercanía que transmite este medio, mediante delicada selección de películas debidamente analizadas y comentadas.
Bioética en el cine
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